Cristian Navarro Rivera

PINTURAS QUE RETRATAN EL YA

“Somos fragmentos de cosas, de situaciones, de emociones, de tiempo, de penas, de ideas, de sentimientos, de vivencias… Somos seres fragmentados, en un mundo fragmentado, en un universo fragmentado y eso nos hace interesantes y complejos”. Sobre esta profunda reflexión basa su quehacer artístico Cristian Navarro Rivera y lo materializa creando obras que retratan dichos fragmentos, esos instantes que son el Ya.

Por: Lucrecia Alfaro

Le  tomó 30 años de investigación sobre color, geometría, principios plásticos, estructura arquitectónica, axiomas matemáticos, arte e  incluso espiritualidad para llegar a crear su propio lenguaje, con su alfabeto particular y así conseguir dar vida a seres bidimensionales en cada una de sus obras.

Yo hago una pintura que retrata el Ya. En mi caso la primera impresión es lo importante, porque yo hago una única imagen que debe decirlo todo

Cada creación es única, un todo en sí misma,  donde Cristian “rapta” un instante, una emoción, un sentimiento. “Yo hago una pintura que retrata el Ya. En mi caso la primera impresión es lo importante, porque yo hago una única imagen que debe decirlo todo”, declara.

Define su trabajo artístico como pintura hiperrealista de manchas, donde cada obra ya está completamente conceptualizada en su mente antes de empezar a cobrar vida sobre el lienzo. “Yo hago bosques hiperrealistas de manchas, no soy un pintor abstracto, pinto algo real, que cobra vida”, argumenta.

“Estos seres bidimensionales se van abriendo paso  con movimientos ascendentes abriéndose campo en medio de los fragmentos, lo cual es absolutamente hermoso al romper con lo aburrido de lo estático; al igual que nosotros nos abrimos paso en nuestra fragmentación personal, con todo y nuestros pesares, vivencias y demás, siempre hacia adelante. Somos viajeros en medio del caos”. De esta manera Cristian hace una pequeña interpretación general de sus creaciones, al tiempo que les da ese rasgo de vida y acción propia.

En medio de ese caos fragmentado hay ritmo, hay estructura, hay formas, color, contraste y por demás belleza; así como a pesar de los pesares, los dolores y las circunstancias hay vida para avanzar.

“A mis seres de 2 dimensiones les es doloroso el ascenso en estas estructuras fragmentadas, tanto como lo es el caminar, el querer avanzar hacia adelante en nuestra vida de 3 dimensiones” agrega.

Por ello, cuando alguien se muestra atraído y complacido con una de sus obras, e incluso la adquieren, Cristian asegura que sus seres de luz se sienten complacidos y honrados al haber llamado la atención de un ser de 3 dimensiones, que es como un Dios para ellos.

Quienes adquieren sus obras a menudo confiesan generar un vínculo especial con el cuadro. “Compré el cuadro hace como 10 años y en aquel momento simplemente me gustó, pero conforme yo me he ido enriqueciendo en conocimiento él también se ha enriquecido, y ahora me encanta, no es algo inerte”, relata que le contó un ingeniero en sistemas que compró uno de sus seres bidimensionales.

Otra compradora le comentó “El cuadro supo que yo estaba embarazada antes que yo. Ese día al amanecer tenía otro color, otra luz y más tarde supe la noticia”.

“Un artista necesita confirmación, retroalimentación y este tipo de declaraciones son realmente estimulantes”, reflexiona.

Es evidente la influencia en sus creaciones de su profesión como arquitecto especialista en estructuras, tanto como el legado del oficio de sastre de su familia; sin embargo, afirma convencido que el centro de acción de su vida es la pintura, pues  siempre está conectado a su proceso creativo y solo se “desconecta” fragmentos de tiempo para hacer sus otras tareas y actividades.

Considera que en los 30 años de carrera que lleva, ha creado unas mil obras, pero que cada una es distinta y única como lo es cada instante de nuestras vidas y además que, entre todas forman una gran obra única, igual como lo hacen los instantes o fragmentos de nuestra existencia.

El óleo y acrílico son las técnicas que utiliza hoy en día y si bien en otras etapas incursionó en distintas técnicas y formatos, en la actualidad son los lienzos de 90 x 210 cm, colocados de forma vertical u horizontal, donde sus seres bidimensionales se llenan de luz y color.

Su particular manera de retratar el Ya, le ha valido a Cristian el recibir varios premios: una mención de Honor en el Tercer Salón Anual Marco Aurelio Aguilar, en 1995; Premio Brasil Arte, 1996; Mención de Honor 5to CCSS, en  1998; Seleccionado de Honor en el Premio Arte Emergente de Costa Rica, en 1999; el Reconocimiento público en las Brumas del Arte de la U.I.A. en el 2001; así como, uno de los nueve premios internacionales en el Habitar Arte Contemporáneo, en el 2002 y el Best Enterprises Europe Business Assembly. De igual manera cada vez se suman más los seguidores y compradores de diferentes lugares del mundo y cuenta que estos dos últimos años, a pesar de la pandemia, su obra ha sido muy bien aceptada y buscada por muchos.

Sin embargo, Cristian no pone mucha atención a todo ello, porque sigue enfocado en su proceso creativo, pues asegura que tiene en su cabeza cantidad de seres bidimensionales por retratar, tantos como instantes y fragmentos del Ya existen en la vida.

Fausto Munguía Portilla

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Habitación Artística Santuario de Mariposas

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Por: Lucrecia Alfaro

La artista

Daniela Vargas Winiker pasó sus años de infancia en una finca ganadera en los alrededores del Volcán Poás. La ausencia de tecnología en la zona hizo que enfocara su atención  en el dibujo y la pintura, donde encontró su verdadera pasión; tanto así, que su primera exposición la realizó durante los años de colegio, colección que estuvo dedicada al paisaje.

Con el apoyo de sus padres, combinaba sus estudios académicos en administración con énfasis en mercadeo, con la visita a los talleres de afamados artistas para aprender.

En el año 2010 toma una decisión trascendental para su vida: “Entendí que en el arte estaba mi verdadera realización y renuncié a la gestión profesional para dedicarme exclusivamente a crear”, argumenta convencida.

Comenzó en acrílico con temas de naturaleza, paisaje, naturaleza muerta y figurativo, siempre influenciada por el impresionismo y el expresionismo.

En ese año, comenzó a trabajar fuertemente en diversas colecciones, siempre enfocada en el tema de naturaleza, entre las más destacadas: «Abriendo las Puertas del Tiempo», «De Colores», «Intercambio de Miradas», «Levitar de Mariposas», ¨Divina Psique¨ y «Oasis de Mariposas. Con el paso del tiempo, su  técnica evolucionó incursionando en el óleo, técnica mixta y escultura.

“Las mariposas llegaron a mi sin avisar”, comenta. Hecho que coincidió con la participación en el 2016 en un Festival ambiental en Corea del Sur en el que su obra fue una de las escogidas a exponer, por lo que viajó al lugar del evento – Suncheon Bay National Garden-, lo que estimuló aún más su creatividad en este tema con todo lo que vió y vivió. “El estar allí, en ese lugar tan espectacular, me abrió los ojos a todo lo que se puede hacer con las mariposas; que además es un tema universal. Por ejemplo para para la cultura griega simboliza el alma de las personas”, detalló.

A partir de ese momento empieza a recibir invitaciones y a exponer en diversas y renombradas galerías tanto en  Costa Rica como en el extranjero.

Del 2016 en adelante las mariposas se vuelven su tema permanente de investigación e inspiración. “Yo me considero una mariposa porque todos los días me transformo”., afirma convencida.

“Las mariposas existen desde la época de la Pangea, cuando el mundo era un solo continente y luego cuando se dividió ellas quedaron esparcidas en diferentes partes. Por ejemplo, solo en Centroamérica y América del Sur habita la Morphus Azul; mientras, la Emperador Púrpura únicamente en Gran Bretaña y Japón. Y ni qué decir de la simbología de sus colores: las rojas pasión, las doradas el renacer, por ejemplo”, detalla haciendo derroche de su conocimiento.

Explica que pinta mariposas como una comunidad compuesta por una multitud de seres individuales, que solo sobreviven como un todo, en conjunto, en bandadas, con solidaridad… en un infinito de escenarios de su imaginación.

El tamaño, belleza, colorido, variedad, fortaleza y metamorfosis que caracterizan a las mariposas son recreadas una y mil veces en un mismo espacio, en una misma obra,  como metáfora de cambio hacia un renacer positivo.

“Lienzos, oleo, acrílico, papel, oro, plata, barniz, grafito … intervienen mis obras. Las texturas y la mezcla de materiales dan forma a aquellos mundos mágicos que me permiten emprender el vuelo”

“Ellas calan en diferentes direcciones, en lo personal, profesional, la vida, la muerte, la naturaleza y mediante su transformación se refleja la constante de ir más allá, de que no hay límites ni impedimentos y que todo se puede si nos lo proponemos”.

Involucrar a la gente en este ambiente mágico y que les cale hasta lo más profundo, a la parte emocional  y les sensibilice con esperanza y positivismo es, según declara, el propósito detrás de su obra.

Su enfocado esfuerzo y talento artístico, le han ayudado a empezar a destacar en el ambiente artístico.  Para el 2020 su trayectoria está conformada por su participación en casi 50 exposiciones individuales y colectivas, en salas privadas y del Estado,  en Costa Rica y en tres exhibiciones más, en el exterior, en Estados Unidos,  México y Corea del Sur.

Habitación Santuario de Mariposas

Desde  el 2016 Galería Valanti se encarga de representar y comercializar la obra de Daniela Vargas y fue precisamente en las instalaciones de esta galería donde el gerente de Studio Hotel conoció las particulares creaciones de esta artista. Le gustó tanto que de inmediato convinieron en que Daniela fuese la primera artista emergente en ser invitada a intervenir una de las habitaciones del hotel.

Comenta que le dieron libertad absoluta y que el poder trabajar todo el espacio iba muy en línea con la dirección que desea tome su arte: “Hoy mis propuestas no se limitan a la pintura. Mi objetivo es conjugar pintura, escultura e instalación para lograr espacios interactivos en donde la experiencia sensorial pueda cautivar al espectador para que se adentre en mi mundo mágico. Y, el proyecto de la habitación fue ideal para poner esto en práctica”, explica entusiasmada Daniela

La Habitación Santuario de Mariposas tiene como fin generar una sensación de paz, pureza, de vuelo y meditación.

“Quienes se hospeden en esta habitación tendrán la oportunidad de volar en un santuario de mariposas de colores.  Un lugar mágico que les adentrará en un santuario donde las mariposas son representadas en diferentes formas y técnicas”.

El recorrer la habitación con todas sus paredes acabadas en blanco, es como estar suspendido en medio de una nube que invita a desacelerarse para entrar en una dimensión de calma y tranquilidad, matizada por las mariposas en muy diferentes propuestas creativas, plena de color.

Daniela nos explica la intención de cada elemento: “La esfera representa el acto de nacer”; las mariposas en vuelo el trascender, los cristales de mariposas la vida, las lámparas de mariposas plateadas la metamorfosis y la lampara colgante un nuevo renacer.

Explica que los colores representan el revoloteo y las transparencias la pureza y la meditación.

De esta forma, “En un cerrar y abrir de ojos experimentamos la maravilla de la vida”, concluye.

La habitación ya fue utilizada por dos huéspedes, Jeff y Diane Kennedy, quienes se refirieron a su experiencia al hospedarse en ella: «Incógnita,  la sensación de estar en un jardín de mariposas hace que la experiencia sea inigualable»

De esta manera queda demostrado que el propósito de la artista fue alcanzado y el porqué la habitación fue bien denominada, “SANTUARIO DE MARIPOS».

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